Вы никогда не пробовали плести подобные вещи? Вам кажется это очень сложным и утомительным? А вот и нет! Попробуйте хоть раз, вам очень понравится. К тому же это совсем просто!

 Цветы в технике Ганутель

На острове Мальта, который находится в Средиземном море, не так далеко от берегов Италии, известен ещё один традиционный способ изготовления цветов, который называется Ганутель. Скорее всего эта техника была раньше известна и в других странах, но в настоящий момент она сохранилась именно в монастырях Мальты. Мальтийские монахини до сих пор делают эти красивые цветы для украшения церковного алтаря в резиденции папы Римского.

В Ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки, а также бусинки, жемчуг или бисер. Получаются изящные, очень лёгкие на вес, блестящие цветы.

Валяние шерсти (набивание, фильцевание, фелтинг) -  это техника создания из непряденной шерсти игрушек или одежды или других декоративных предметов. Только натуральная шерсть обладает прядильными качествами или свойлачиваемостью (при механической или тепловлажностной обработке) и люди смогли по достоинству оценить это уже около 8000 лет назад.  Валяние шерсти бывает сухое и мокрое.

Рассмотрим наиболее простой и доступный мокрый способ создания валяного полотна в домашних условиях.

Предыстория

У меня был старый вязаный свитер, который мне ужасно надоел, и который я решила распустить. Я распорола швы и начала распускать, но тут мне пришла в голову идея, почему бы мне не сделать себе вязанную сумку. И тогда я решила переднюю часть свитера не распускать, а использовать этот интересный рисунок из косичек для сумки ручной работы.
распарываемый свитер превращается в сумку ручной работы
Подготовка деталей

Для того, чтобы использовать вязанное полотно для сумки, нужно распустить верхнюю часть там, где были вшиты рукава. Открытые петли нужно закрыть, чтобы деталь не распускалась.

В результате работы у меня получился такой прямоугольник вязаного полотна.
вязаная деталь сумки ручной работы

Центральное украшение этого венка - маленькое птичье гнездышко. Чтобы его сделать, читайте здесь - Птичье гнездышко). Для гнездышка будут нужны: сухая трава, нитка, глина и гуашевая краска с кисточкой. Еще вам понадобится шпагат (веревочка) или проволока, чтобы скреплять ветки и "горячий клей", а также лак и золотая краска в баллончиках. Сетка, которой обмотан венок - это серпянка. Она используется в строительстве для выравнивания швов, стоит недорого.

Материалы и инструменты: Лоза садового или дикого винограда (лучше дикого - она тоньше и более упруга). Для украшения венка использованы: сухоцветы, орехи, улитка, плоды шиповника, сухие маковые головки.

Такую картину сделать совсем не трудно - следуйте нашим инструкциям.

Материалы и инструменты: Рамка, темная ткань для фона, пух, перья (голубинные, пух - из подушки), лоскутки ткани, ножницы, веточки, листья, клей ПВА, куринный коготь или подсолнечная семечка.

Ход работы:
1. Скопируйте рисунок

2. Натяните темную ткань в рамке. Эта - основа,  картина будет без стекла.

3. Переведите  контуры рисунка на основу картины при помощи копировальной бумаги или используйте его просто для образца, работая "на глаз".

4. Вырежьте из куска пестрой материи голову и крылья и приклейте на основу. Сверху приклейте перья и пух.

5. Лапы и глаза совы тоже из ткани.

6. Особая тема - клюв птицы. Если удастся, то пусть это будет настоящий коготь курицы. Но его можно также сделать из подсолнечной семечки - разрежьте ее вдоль пополам и приклейте кожурой кверху.

7. Осталось украсить нашу картину веточками и листочками. Готово!

Сегодня я расскажу Вам "кружевную историю".

Нитки для кружев могли быть бумажными, льняными, шерстяными, шелковыми, серебряными, золотыми. В Италии использовали даже нитки из алоэ.

Кружево было плетеное или шитое. Плетеное кружево делали на круглой подушке при помощи коклюшек. Узор, или сколок, клали на подушку, а плетея (кружевница), укрепив концы нитей булавками, втыкала булавки в ближайшие линии пересечения узора и перекидывала коклюшки друг через друга, достигая скрещивания нитей, оплетающих булавки, затем вынимала прежде воткнутые и втыкала их в новые места, следуя узору.

Жизнь стремится к жизни. Тенденция современного мира – нас притягивает все теплое, живое, наполненное любовью. Недостаток любви в сердцах помогают восполнить предметы, созданные щедрой душой и живыми руками. Необыкновенно ценны для понимающих людей все вещи handmade – от простых предметов домашнего обихода до экстравагантных одежд и аксессуаров.

 Мастера, создающие свои изделия, творят от полноты души и избытка сердечного тепла, которыми хочется поделиться со всем Миром. Многие созданные автором вещи дарятся друзьям и любимым людям, но продавать свои творения не менее важно для мастера. Продать свое изделие – это значит подтвердить его право на жизнь, право на существование в современной цивилизации перепроизводства, с проблемой переизбытка самых разных товаров. Но автор зачастую затрудняется определить рыночную стоимость своих произведений, так как все они для него любимые, родные и бесценные – иначе просто нет смысла их создавать. Что поможет соориентироваться в определении стоимости изделия?

 Естественно, первым делом нужно учесть себестоимость вещи, затраты на ее производство, причем не только затраты материалов, но и затраты времени. Рабочее время мастера имеет свою цену. В определении

стоимости своего рабочего времени можно опереться на стоимость рабочего часа на своей основной работе – если handmade не основной ваш источник доходов, или на стоимость работы художника, работающего по найму. Дальше, оцениваем эксклюзивность созданного изделия. Если вещь, которую создал мастер, не может повторить больше никто – стоимость этой работы повышается на несколько порядков. Эксклюзивность, необычность, выражение индивидуальной души и особенного умения мастера – главные ценности быстротекущих дней настоящего времени. Но даже если предмет ручной работы, созданный мастером, не является чем-то сверхэксклюзивным, все равно, каждая вещь, созданная живыми руками, со вниманием, терпением и заботой, на радость самому мастеру и будущим владельцам – пропитана и насыщена теплом и энергией любви.

 Индивидуальная человеческая энергия – вот что делает вещи handmade такими ценными, необычными и любимыми. Поэтому я обычно советую авторам, выставляющим свои изделия в моем магазине, по поводу цены на вещи так: возьмите минимальную цену, за которую вам было бы не жаль продать эту вещь, и максимальную цену, которую только можете себе представить, а потом назначьте среднюю стоимость, она и будет оптимальной.

Зачем спешить выбрасывать пусть даже небольшие, разрозненные обрезки кожи? В каждом доме найдется с десяток старых кожаных ремней. Из небольших обрезков возможно сделать прекрасный корешок для книжного переплета. Можно вырезать по своему вкусу замечательную, а главное - долговечную закладку для любимой книжки, мягкий ремешок для часов. Хорошие хозяйки знают многие ответы на вопросы, например - как сделать из полоски тонкой кожи вешалку к пальто или куртке. Она куда прочнее матерчатой вешалки и, в отличие от цепочек из металла, совсем не так груба.

Кружочки мягкой кожи нашивают на вязаные варежки или перчатки в местах наибольшего износа – на ладошки. А на кончиках пальцев перчаток можно нашить небольшие кружочки, это будет стильно выглядеть, и любимые перчатки прослужат дольше. Нашив кожаные латки на подошвы мужниных толстых шерстяных носков,

В современной моде часто просматриваются стили и направления, присущие шестидесятым или восьмидесятым годам. Мода возвращается к нам как по спирали, внося коррективы в современную одежду. Дизайнеры и модельеры любят в своих коллекциях делать акцент на стиль семидесятых годов, модная одежда которых до сих пор вызывает восторг у многих людей. Каковы же основные характеристики моды семидесятых?
Модная одежда семидесятых характеризовалась особым разнообразием направлений и стилей: романтический стиль и этнический, спортивный и стиль диско, а также авангардный диффузный.

Все эти стили десять лет существовали вместе, и принесли в наше время много вещей и аксессуаров, используемых повседневно людьми. В семидесятых неизменным остается классический стиль: строгие мужские костюмы в деловых кругах преобладают. Но